Reflected Realities
EN: Reflections and the possibilities within them have been an artistic focus of Delia Landers for over 10 years. They first began the project in 2013, by noticing moments in which reflections created a brief disconnection from expected reality: like a cloudy sky reflected in a car mirror set against a bright blue expanse. However, as Delia’s artistic practice and personal ethos have evolved over the past decade, so too has the focus of the project. The smaller windows into breaks with reality are accompanied with moments of deeper abstraction and therefore, deeper possibility. These represent a desire and ability to reimagine one's reality entirely and to recognize the beauty and complexity of everyday moments.
Delia draws on their experiences as a political theorist, a queer person, and an artist to imbue the paintings in this series with conceptual possibility that represents a larger ability to question and change one's reality. They emphasize this through the more otherworldly, bizarre, and intriguing aspects of these reflective moments. They then further abstract these scenes through the translation into paint with their brightly coloured impressionist style pieces. Through the paintings in this project, Delia looks into their own memory and experience to show how the ability to break from expectations exists beautifully all around us. In these pieces Delia is often present in the reflection alongside their phone as they capture the moment; this both creates a further temporal and spatial distortion, but also invites the viewer to see themself within the image and become aware of the possible breaks in reality that occur visually and philosophically all around them.
FR: Les reflets et les possibilités qu'ils offrent sont une préoccupation artistique de Delia Landers depuis plus de dix ans. Le projet a débuté en 2013, en remarquant des moments où les reflets créaient une brève déconnexion de la réalité attendue, comme un ciel nuageux reflété dans le rétroviseur d'une voiture sur fond d'étendue bleue lumineuse. Cependant, la pratique artistique et l'éthique personnelle de Delia ont évolué au cours de la dernière décennie, tout comme l'objectif du projet. Les petites fenêtres sur les ruptures avec la réalité s'accompagnent de moments d'abstraction plus profonde et, par conséquent, de possibilités plus profondes. Ces moments représentent le désir et la capacité de réimaginer entièrement la réalité et de reconnaître la beauté et la complexité des moments quotidiens.
Delia s'appuie sur ses expériences de théoricien politique, de personne queer et d'artiste pour imprégner les peintures de cette série d'une possibilité conceptuelle qui représente une plus grande capacité à remettre en question et à changer sa réalité. L'accent est mis sur les aspects les plus étranges, bizarres et intrigants de ces moments de réflexion. L'abstraction se poursuit par la traduction de ces scènes en peinture, avec des œuvres de style impressionniste aux couleurs vives. À travers les peintures de ce projet, Delia se penche sur sa propre mémoire et sa propre expérience pour montrer que la capacité de rompre avec les attentes existe merveilleusement tout autour de nous. Dans ces compositions, Delia est souvent présente dans le reflet à côté de son téléphone pendant qu'elle capture le moment, ce qui crée une distorsion temporelle et spatiale supplémentaire, mais invite également le spectateur à se voir dans l'image et à prendre conscience des ruptures possibles dans la réalité qui se produisent visuellement et philosophiquement tout autour d'eux.